Virgilio en nuestro recuerdo (Un testimonio)

ARMANDO ARTEAGA

Mayo de 2012. Lima, Perú.- Fue una suerte conocer en Lima al pintor mexicano Virgilio Gómez Ramírez.  Desde el primer día hablamos de Oaxaca.  Me parece que me tomó más confianza cuando le dije que “La llorona”  (esa canción que sabía casi desde niño) debería ser el himno nacional de México.  Es que en mi caso, soy casi medio mexicano desde la juventud en que estuve muy interesado por la poesía mexicana.  Vigilio me escuchaba muy atento, sus ojos brillaron cuando dije: Jaime Sabines.  Es que era  un indio -dijo Virgilio- .  Luego dije, Rulfo, otro indio –me replicó-.  Luego dije: Octavio Paz, - güero, -exclamó-.  Ese día hablamos de todo, especialmente de pintura, del muralismo mexicano: de Diego Ribera, de Siqueiros, de Frida, de Tamayo.  De Tamayo lo deje hablar, dijo muchas cosas bellas sobre Tamayo.  Y al final hablamos también de Toledo, de Vicente Rojo.   Y desde allí nos hicimos amigos para siempre.

Debe decirles, querido hermanos de Oaxaca, que nuestro Virgilio la pasó de la “pitri-mitri”  por acá en el Perú.  Se sentía a gusto, por eso se quedó tanto tiempo.  Claro que al final cuando le sucedió el acontecimiento de su muerte, Virgilio ya preparaba maletas.  Con Virgilio viajamos varias veces por el interior del país, en especial a la región serrana de Apurímac.  Ustedes,  hubieran visto al maestro Virgilio enseñándole pintura en su taller a los niños,  hijos de los campesinos.  No solo eso.  Y también, con Virgilio,  hicimos un Taller de Pintura acá en Lima, para niños de estas zonas de barrios marginales.  Era un maestro nato, tenia mucha paciencia para enseñar, y gozaba mirando las pinturas que hacían los niños.  Me comentaba con una sola palabra al mirar esas pinturas que hacían los niños: Klee, Miro, Kandinski, Saura, -decía Virgilio-.  Se suponía que eso motivaba  con mayor fluidez nuestra dialogo de amigos.

Virgilio Gómez, el maestro, el  arquitecto, el pintor, era un hombre de muchas bondades.  Tenía una inmensa cultura y un gran sentido del humor.  Tal vez por eso nos hicimos amigos. Hizo por acá varias exposiciones.  Yo asistí a casi todas las exposiciones que realizó, la mejor fue la que hizo en La Yacana, un café que queda en el Jirón de la Unión.  Yo siempre lo veía muy ocupado, hasta cuando nos divertíamos saliendo a comer o a beber algo por allí.  Siempre soñábamos haciendo proyectos.  De diez que hacíamos mentalmente, por lo menos realizábamos cinco. Era muy perfeccionista en su trabajo.  Muchos domingos me visitaba, venía a mi casa, conversábamos largo rato, me mostraba sus pinturas.  Y el seguía visitando a los amigos que tenía por toda la ciudad.  Era muy amiguero. Sabia llevar amistad con pintores, actores, escritores, pero también con la gente sencilla de la calle: los vendedores de periódicos, los ambulantes, y hasta los policías. Todas sus anécdotas le servían después para pintar o escribir.  Sabemos que escribió acá en Lima ese libro: “los zopilotes volaron por el cielo de Lima” (tenía ese titulo, sino recuerdo mal).

Quería decirles con estas palabras coloquiales,  que brotan del sentimiento de amistad que tuve con Virgilio, hago votos para que la “memoria” que nos queda acerca de Virgilio siga en aumento. Me emociona esta “Exposición” que están realizando en Biblioteca Henestroza sobre la obra de Virgilio, para que las nuevas generaciones conozcan, disfruten,  y discutan la obra que dejó el maestro Virgilio para la grandeza de la pintura mexicana. Estoy con ustedes en esa celebración, y espero estar en otras más.  Mi corazón está con ustedes y también con Virgilio.  Les digo desde ya que he digitalizado un video donde está Virgilio enseñando pintura a los niños, son cuatro lecciones en cuatro respectivos sábados.  Tengo más videos del viaje de Virgilio por Apurímac, voy a digitalizarlos también.  Espero alcánzales pronto este material, y es bueno recopilar así más testimonios. 

Saludo con mucha alegría,  y cariño,  este esfuerzo por volver a poner en la memoria la obra de Virgilio Gómez Ramírez, gran pintor mexicano que vivió acá en Perú.  Abrazos para los amigos de Virgilio en Oaxaca, que desde ya,  son también mis amigos.

Entrevista con Francisco Toledo

Virgilio Gómez "me contagió su gran admiración por la belleza de la ciudad de Oaxaca"

·         “…en el Instituto de Bellas Artes, donde inicié mis estudios de pintura en compañía de otros destacados alumnos, entre otros Virgilio Gómez, quien influyó mucho en mí, ya que me contagió su gran admiración por la belleza de la ciudad de Oaxaca y me convenció de que había que luchar por conservarla.”

Por: Consuelo Gutiérrez  / México Desconocido

Es modesto e introvertido y trata de pasar lo más inadvertido posible, aunque pocas veces lo logra, ya que su delgada figura y su rostro moreno de facciones finas han llegado a ser familiares para la mayoría de los oaxaqueños y para los extranjeros que frecuentan la cafetería del Museo de Arte Contemporáneo, o la del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), con la esperanza de ver al maestro y, de ser posible, estrechar su mano.

La fama no ha hecho cambiar la forma de pensar ni de vivir de Francisco Toledo; tampoco su manera de vestir: él continúa usando camisa y pantalón de manta. Mientras el mundo que lo rodea trata precisamente de destruir, o al menos de cambiar, su patrón de vida por uno que no tiene nada que ver con el buen gusto y cultura tradicional del indígena oaxaqueño, él ha logrado conservar su vida austera y carente de pretensiones.

Accedió gustoso a narrarnos algunas etapas de su vida, permitiéndonos llegar así a lo que nos interesaba: el ser humano, ya que del artista se escribe con frecuencia.

Por fin, iniciamos la entrevista. El maestro, con un gesto de sorpresa, nos preguntó: "¿así nada más?", esperando quizás que sacáramos de nuestros bolsos el equipo que se supone deben traer siempre las entrevistadoras. Sin embargo, ya había sido advertida de que al maestro no le gustan mucho las grabadoras, lo que, dicho sea de paso, me alegró muchísimo, pues no quería restarle espontaneidad a la entrevista.

FRANCISCO, NOS GUSTARÍA QUE HABLARAS DE TU INFANCIA.

Nací en Juchitán, Oaxaca, en una familia de siete hermanos y en medio de una polémica entre dos familias que tenían puntos de vista políticos diametralmente opuestos. Ambas vivían luchando sin darse tregua. Mi abuelo, cansado de esta situación, decidió mudarse con toda la familia a Ixtepec. Pasados algunos años, mis padres resolvieron ir a buscar fortuna a Minatitlán, Veracruz, en donde pasé los primeros años de mi vida.

¿DESDE ENTONCES TE GUSTABA LA PINTURA?

Sí, tanto que en cierto momento mi padre tomó la decisión de enviarme a estudiar a Oaxaca, sobre todo cuando se dio cuenta de que en nuestra casa ya no quedaban muros donde pudiera seguir dibujando.

¿HÁBLANOS DE TU VIDA EN LA CIUDAD DE OAXACA?

Los estudios secundarios en Oaxaca incluían como materia obligatoria arte y los alumnos podíamos escoger entre pintura, escultura, música, cerámica o danza. Fue aquí, en el Instituto de Bellas Artes, donde inicié mis estudios de pintura en compañía de otros destacados alumnos, entre otros Virgilio Gómez, quien influyó mucho en mí, ya que me contagió su gran admiración por la belleza de la ciudad de Oaxaca y me convenció de que había que luchar por conservarla. Desde entonces y hasta hoy, apoyado por un grupo de ciudadanos oaxaqueños reunidos en la Fundación Pro-Oax, he luchado por salvaguardar el patrimonio histórico, cultural y ecológico del estado.

 

¿CUÁNDO TOMASTE LA DECISIÓN DE IRTE A RADICAR A LA CIUDAD DE MÉXICO?

Después de varios intentos por pasar de año, mi padre determinó que lo mejor era que continuara mis estudios en la ciudad de México. Fue allá donde, en 1957, gracias a la recomendación de Roberto Donís, logré ex- poner por primera vez en la prestigiada galería de Antonio Souza. Y, en 1959, expuse por primera vez en Estados Unidos.

¿CUÁNDO Y POR QUÉ OPTAS POR IRTE A PARÍS?

En 1960 decidí viajar a Europa. Primero llegué a Roma y posteriormente me trasladé a París. Tenía dinero para sobrevivir unos seis meses; sin embargo, mi empeño era quedarme el tiempo que fuera necesario, ya que en aquel entonces se concentraban en París los grandes pintores e intelectuales de la época.

 

¿CÓMO FUE TU VIDA EN PARÍS?

Como la de la gran mayoría de los artistas escasos de recursos: muy solitaria y muy dura. Sin embargo, tuve gran suerte en conocer al maestro Octavio Paz, quien consiguió que me admitieran en la Casa de México, asegurándome así un techo. Por esa misma época conocí a Rufino y Olga Tamayo, quienes me trataron como a un hijo. A él le gustó mi pintura y me ayudó a venderla. Olga, por su parte, trató siempre, con su afecto, de hacerme sentir en casa, lo que hacía mucho más llevadera mi soledad y nostalgia por mi país.

¿FUE EN PARÍS DONDE LOGRASTE ENCONTRAR UN ESTILO PROPIO?

No, de ninguna manera. Siempre tuve un estilo propio que logré conservar a pesar de las rígidas normas establecidas por los maestros de la academia; normas que tuve que aprender, pero que rompí de inmediato cuando abandoné la ciudad de Oaxaca. En París me alimenté de todo lo que veía a mi alrededor: museos, esculturas, pinturas, jardines, que sirvieron para enriquecer mi mente y mi obra.

¿CUÁL FUE LA PEOR EXPERIENCIA QUE VIVISTE EN PARÍS?

El regreso a México de mis mejores amigos, Olga y Rufino Tamayo, dejándome muy solo y desprotegido. Sin embargo, antes de partir, Rufino se preocupó de convencer a Rafita Ussia de que me diera una beca a cambio de algunos de mis cuadros. Debo confesar (nos dice riendo Toledo) que cuando la señora Ussia vio mi obra, me dijo muy seria: "que mejor no le diera nada".

Otra fue un intento de expulsión de la Casa de México por parte del director. Tan injustificada era esta medida, que la mesa directiva y los residentes impidieron mi salida, aunque también la entrada al plantel del entonces presidente de México Adolfo López Mateos, quien se encontraba de visita oficial en París.

Finalmente, por este motivo, me vi obligado a buscar otro lugar para vivir, gracias a unos amigos encontré la buhardilla de una galería de la Rue Du Bac, que carecía de baño y de calefacción, lo que hacía mi vida difícil, sobre todo durante el invierno. Sin embargo, fue en esta época cuando logré exponer por primera vez en la galería Karl Flinker, con éxito y buena crítica. A esta exposición siguieron otras en Suiza, Londres y Estados Unidos, todas con el mismo éxito.

¿POR QUÉ RAZÓN, TENIENDO YA ÉXITO EN PARÍS, DECIDES REGRESAR A MÉXICO?

Después de viajar durante cerca de cuatro años por Europa, con dinero que gané de la venta de mis cuadros, invité a mi padre. Su presencia me alegró mucho, pero al mismo tiempo me provocó una insoportable nostalgia por mis raíces juchitecas, factor decisivo para mi regreso.

¿CÓMO TE ENCONTRASTE EN JUCHITÁN, LUGAR EN EL QUE HABÍAS PASADO MUY POCOS AÑOS DE TU VIDA?

Muy bien, A mi llegada, lo primero que hice fue recuperar el idioma zapoteco; poco tiempo después me casé y tuve mi primera hija.

Mi pintura se transformó, según yo, para mal, pues trataba de recrear todo mi entorno familiar: la zapatería de mis tíos, la matanza y los artículos que veía en los catálogos de la tienda. Más tarde decidí mudarme a Teotitlán del Valle para hacer tapices con mis propios diseños e intentar algunos cambios en los diseños y en los colores tradicionales.

¿EN QUÉ AÑO REGRESAS A PARÍS?

En 1968 conocí a Elisa Ramírez, quien había llegado a Oaxaca huyendo de la persecución de Tlatelolco. Elisa y yo vivimos un tiempo en París, pero fueron tiempos muy difíciles, así que decidimos regresar a México, donde nacieron nuestros hijos Laureana y Jerónimo.

De regreso a Juchitán, compramos unas tierras y construimos una casa junto al río. En esta época prácticamente abandoné la pintura para dedicarme a sembrar mis tierras con árboles de tamarindo (que por cierto nunca se dieron), a recorrer el Istmo de Tehuantepec y fundar la Casa de la Cultura.

¿CUÁNDO DECIDES VOLVER A PINTAR?

Cuando regresé a la ciudad de México. Fue entonces que realicé varias exposiciones en las galerías Juan Martín, de Arte Mexicano y Misrachi; también comencé a trabajar cerámica, que expuse en la Galería López Quiroga.

¿TIENES PREFERENCIA POR ALGUNA DE TUS PINTURAS?

No. En realidad tengo únicamente los recuerdos que ciertos cuadros traen a mi memoria, pero no tengo preferencia por ninguno.

Con esta última frase el maestro Francisco Toledo da por terminada la entrevista quedando, en nosotros una profunda admiración por este hombre sencillo, que no sólo es uno de nuestros más grandes pintores, sino un ser humano increíblemente generoso, preocupado por el bienestar de los indígenas oaxaqueños y por la preservación de nuestro patrimonio histórico y cultural.

http://www.mexicodesconocido.com.mx/entrevista-con-francisco-toledo.html

TODOS ESTÁN INVITADOS

Deben los jóvenes conocer la obra de Virgilio Gómez: CARLOMAGNO

Fortino Torrentera / Adiario

23 de febrero de 2006.- Para el artista Calomagno Pedro Martínez, la pérdida de Virgilio Gómez Ramírez tiene una gran relevancia, no sólo por su aportación en las artes plásticas locales, sino porque hará falta su aguda critica al quehacer artístico de Oaxaca.

Asimismo, se pronunció para que se emprendan acciones a fin de que las nuevas generaciones conozcan la obra y trayectoria del artista oaxqueño recientemente fallecido a fin de revalorar sus creaciones.

El también fundador y Director del Museo estatal de Arte Popular señaló: “Considero que es una pérdida irreparable, un hombre tan valioso como lo fue Virgilio, no sólo por ser su amigo, sino por ser un hombre con una visión imparcial.

“En la cuestión de las artes plásticas, recuerdo que en aquellos años, por los ochenta, empezaba el movimiento de las galerías, dando una aportación importante al arte con sus innovaciones, aunque incomprendido. La gente no le entendía como en una ocasión en que se presentó una instalación en los bajos del Teatro Macedonio Alcalá, en la que irrumpió con su propuesta”.

El reconocido ceramista y artista plástico nacido en San Bartolo Coyotepec, recuerda a Gómez Ramírez y sus participaciones que fueron llamadas “Las conferencias del mitote”, donde puso en evidencia a varios artistas que hoy gozan de prestigio, fama y fortuna.

Trajo al recuerdo alguna de las conferencias donde Virgilio Gómez se contrapuso a algunos halagos que entonces hacían Raquel Tibol y Teresa del Conde con el gran pintor oaxaqueño de quien dijo también había cometido pecados técnicos.

Virgilio, apuntó Pedro Martínez, tuvo muy claro y conoció de cerca cómo se empezó a gestar el movimiento plástico en Oaxaca y cómo se legitimaron algunos, pero también como se marginaron otras expresiones fuera de lo convencional.

“Realmente fue un personaje muy especial en el arte de Oaxaca y en lo personal me ayudó mucho siempre me apoyaba con su crítica directa de mi trabajo, me estimuló a seguir trabajando en la cerámica y en el grabado, lo que me ayudó a entender el trabajo que tenía que desarrollar”.

Recordó que lo conoció a mediados de la década de los ochenta gracias al maestro Enrique Audiffred, iniciando una gran amistad, que en una de las últimas visitas que hizo a Oaxaca, estuvo en el museo que hoy dirige Carlomagno.

En términos reales, puntualizó Carlomagno, “representa una pérdida irreparable para el movimiento artístico de Oaxaca y sería conveniente hacer algo para que las nuevas generaciones conozcan su talento y revaloren el trabajo que desarrolló a lo largo de su trayectoria.”

Asimismo, fue un impulsor de maestros artesanos que incluso expusieron en el extranjero, precisamente en colaboración de los hermanos Miguel y Enrique Audiffred, poniendo muy alto el nombre de Oaxaca en el mundo de las artes.

Una pena que autoridades de cultura olviden al maestro Virgilio Gómez: Alejandro Filio

*No me preocupan las mafias culturales; los jóvenes artistas deben buscar alternativas para destacar y trabajar libremente, dice el artista plástico

Ernestina Gaitán /Crónica de Oaxaca

Martes, 07 de Diciembre de 2010
Oaxaca de Juárez.- Discípulo de artista plástico Virgilio Gómez y con 20 años de dedicarse profesionalmente a la pintura, Alejandro Filio Rodríguez se considera un creador libre a quien no le interesa comercializar sus obras, sino solo trabajar arduamente porque el reconocimiento llegará solo como consecuencia de su entrega, dijo.

En entrevista señaló que si en el mundo artístico se habla de mafias, debe haberlas, pero que al final de cuentas, al creador o quien ejerce el oficio de la pintura, como él, es un trabajador con un oficio libre que además le permite desarrollarse como persona. Dijo que se dedica unas 10 horas a trabajar y no se ha puesto a pensar en ese tipo de grupos.

“No me ha preocupado ese tipo de gente. Yo sé que trabajando arduamente y creando cosas que sean interesantes conceptualmente y a la vista, el reconocimiento vendrá solo y es algo que no persigo”.

-¿Quién fue tu maestro y cuáles son las técnicas que utilizas más?

Mi maestro fue Virgilio Gómez. El me dio la pasión que tiene el papel, el óleo y el acrílico. Actualmente trabajo con acrílicos sobre papel. Fue mi maestro en su taller de la Colonia América por los años 1990.

-Virgilio Gómez parece que está olvidado por las autoridades culturales del estado de Oaxaca.

Es una pena. Con mucha pena tenemos que aceptarlo, pero en nosotros esta el poder difundir su obra a través de lo que hacemos desde nuestra pequeña trinchera, fomentar su obra porque no solamente fue influencia mía, sino de grandes maestros. A su muerte, en alguna carta que escribió el maestro Francisco Toledo, lo colocó como su influencia.

“Puedo decir que él ha sido gran influencia como lo fue de muchas personas como yo. Fue un hombre que se mantuvo lejos de los reflectores, por eso en mi exposición “Visión es Alejandro Filio” le rendí un pequeño homenaje a su figura y lo hice en el juego de texturas de mucho color, en el trabajo con las formas humanas y animales.

-¿Qué les dirías a los jóvenes pintores?

El talento oaxaqueño es inmensurable y yo lo único que puedo decir a las personas que tienen el talento y que no están en un momento dado bien definidas hacia tomarlo o no ejercerlo, que se den la oportunidad de pintar y que lo expongan, porque solamente así la gente puede, en un momento dado, reconocer tu trabajo. Se crea un círculo vicioso en donde el reconocimiento te motiva y así sigues pintando, sigues creciendo y así vas haciendo un mejor trabajo como pintor”.

Una de las exposiciones de este año fue en enero en los pasillos del Palacio Legislativo de San Raymundo Jalpan. Consistió en diez acrílicos sobre papel en donde magnificó la conformación de la persona y el animal. Mostró las dos caras del ser, por fuera el semblante alegre y gracioso e internamente los conflictos que le abruman.

Algunas de las obras expuestas fueron: Arlequín, Libélulas, Tótems, Los zancudos, Escarabajos, Tú y yo, Entre rosa y uva, Arlequín dos y otras que pueden apreciar en el corredor de la planta baja del edificio de cubículos de diputados del palacio legislativo.

Alejandro Filio como se firma, vende sus obras en trato directo con el comprador, a través de su representante y esposa Carmen Galván. Esto les permite relacionarse con quienes adquieren sus obras, porque son quienes valoran su trabajo y “gracias a ellos tenemos la fortuna de tener gran presencia sin estar en una galería o en un museo”.

En Oaxaca ha expuesto en las mejores galerías, así como en el Congreso del Estado, el Hotel Camino Real, la Galería del ISSSTE, el Café La Olla y en “Arlequines” Villa Isabela, sitios donde solo expone para venta, no las dejan a consignación, de esta manera, los compradores conocen la obra y la adquieren.

Fuera del estado su obra ha sido exhibida en Polos Fine Art Gallery, Galerista Rocío Hoffman, Blvd. Popotla, Tijuana, México, Jett Gallery, San Diego, California, “Bazar Ángel Uriel”, Zona Rosa. “Plaza del Ángel”, Galerista José Luis Álvarez Vélez, Galería Martini, Lomas Prado Norte, Galerista Martín Quiñones, “Plaza Bosques” Bosques de las Lomas, “Stanza” Galerista Ángela Vargas, entre otros sitios.

http://www.cronicaoaxaca.info/cultura/9398-una-pena-que-autoridades-de-cultura-olviden-al-maestro-virgilio-gomez-alejandro-filio.html

Virgilio Gómez o el genio de Oaxaca

Leo ZELADA

25 de enero de 2011. Oaxaca. México.- Conocí al pintor mexicano Virgilio Gómez en las aceras de Quillca y las calles del jirón de la amargura fue nuestro común infierno.

Me dijo que era pintor y que amaba el centro histórico de Lima. Aquel día bebimos de una botella de licor de origen dudoso pero de contenido letal, de esas que abunda a precios baratos en las bodegas para marginales por los alrededores de la plaza Francia.

Me acuerdo que hablamos de poesía y de México y su entrañable Oaxaca. Nunca había visto un pintor tan ligado a la vida bohemia con la autenticidad de Virgilio.

Me acuerdo que siempre que nos encontrábamos me sorprendía con algunas hallazgos mágicos que hacia por las librerías de la avenida Camana, algunas primeras ediciones, catálogos de desconocidos artistas plásticos u obras de autores mexicanos que yo desconocía.

Me decía que le gustaba contemplar los balcones coloniales, las grietas en el asfalto y el aroma de las páginas de los libros antiguos.

El era un viejo cascarrabias, le encantaba dar la contra siempre en nuestras eternas conversaciones que teníamos en El Averno (Bastión de la contracultural limeña).

Tal vez ese carácter polémico era solo una impostura que tenia para provocar en nosotros una actitud critica permanente y no dejarnos impregnar con la opinión conformista que abundaba en el circuito cultural, no lo se, o quien sabe, solo era la expresión de su atormentado laberinto interior que fluía en sus lucidas e irreverentes palabras.

Es un maestro decía para mis adentros, un genio de la oscuridad. Alguna vez tuve una discusión con él y nos dejamos de hablar varios meses, mas luego un día de repente volvimos a conversar como si nada hubiera pasado y nuestra amistad continuo incólume a pesar de nuestras fuertes y conflictivas personalidades.

Yo siempre le animaba a hacer una exposición individual de sus últimos trabajos, pero el me decía que no le interesaba mostrar su arte en las galerías, que si alguna vez volvía a exponer sus cuadros lo haría en un lugar donde se sintiera augusto y la gente común y corriente a la que el amaba pudiera apreciarla sin mayor ceremonia.

Era un autentico maldito. Empero era de una sencillez y desprendimiento que no es común ver entre los artistas, ya que participó en muchas colectivas y proyectos artísticos con jóvenes pintores.

Ahora me encuentro en Madrid y me he enterado de su deceso y no puedo dejar de sentir tristeza y rabia de ver como otro gran artista latinoamericano es solo reconocido a su muerte. Ironía de la vida, la muerte “Aquella implacable mujer que lo acompaño fiel por las esquinas y bares tratando en vano de alcanzarle”, lo ha tomado para si.

No obstante la parca paradójicamente lo ha acercado a nosotros, a la grandeza de su pintura, a la inmortalidad de sus palabras y al corazón de sus discípulos que hoy esparciremos sus cenizas por todos los rincones del mundo donde se merece estar su genial obra.

Un abrazo Virgilio, viejo cascarrabias entrañable.